Il corso è aperto a tutti gli strumentisti, a cantanti e ad ensemble costituiti.

PIANO SOLO – classe pianoforte (max 6 allievi / lezioni individuali di 45 minuti al giorno)
ENSEMBLE – aperto a tutti gli strumentisti e cantanti (lezioni collettive di 5 ore al giorno)

Tutti gli allievi iscritti al corso saranno accettati in qualità di effettivi. È tuttavia richiesto presentarsi nel giorno 19 agosto (ore 18.00) per sostenere un colloquio conoscitivo con il docente.

In fase di iscrizione gli allievi dovranno allegare un curriculum degli studi effettuati.

Gli ensembles costituiti da almeno un anno potranno usufruire delle riduzioni sulla tassa di frequenza ad essi riservate (ridotta del 45% a € 95 per ciascun membro).

Gli allievi di Siena Jazz sono esentati dal pagamento della tassa di frequenza (€ 175).

Tutti gli allievi, compresi quelli di Siena Jazz, saranno tenuti a versare la tassa di iscrizione (€ 48).

Le lezioni, di carattere laboratoriale, si offriranno come uno spazio di ricerca basato specificatamente sulla prassi dell’improvvisazione, sia attraverso ambiti tradizionali che in contesti di contaminazione e nuove musiche.

La sintassi metodologica sarà fondata sull’esperienza musicale diretta, collegata con l’azione strumentale, le varie tecniche compositive e i più diversi processi di manifestazione creativa ed espressiva, in alternativa complementarietà ai normali percorsi didattici fondati invece sulla rappresentazione, l’assimilazione e la ripetizione di modelli e stili.

Un metodo performativo, che si impegna ad accompagnare nel periodo più difficile e decisivo tutti quei musicisti che, avendo deciso di fare della musica la propria professione ed arte, necessitano di un ambito culturalmente autonomo e libero da pressioni di circuito per sperimentarsi attraverso un’esperienza continuativa di prove e ricerca, sia individuale che di gruppo, che sfoci in una maturità musicale più complessa ma gioiosa, articolata e consapevole.

Le lezioni approfondiranno i seguenti aspetti:
– imparare ad ascoltare e riconoscere la materia musicale: i quattro parametri
– imparare a costruire e gestire il processo creativo senza modelli prestabiliti
– approfondire il rapporto tra ascolto consapevole e reazione
– definire vari livelli di autorisonanza e percezione musicale
– maturare un istinto complementare tra i musicisti nell’azione strumentale
– aumentare la rapidità di costruzione di equilibri musicali interni al gruppo
– acquisire le capacità di riconoscere, sviluppare e mettere in dialogo le figure tematiche, accompagnando i soggetti narrativi sviluppandoli semanticamente all’interno di strutture morfologiche: i tre parametri narrativi

Superata la fase dell’apprendimento, verrà il momento di costruirsi una identità affrontando l’esperienza della musica in modo sperimentale, un lavoro profondo e necessario spesso rimandato all’infinito dal musicista: ricerca che comprende allo stesso livello consapevolezze di composizione e ampliamento del bagaglio tecnico strumentale. La ricerca è tesa a percorrere le possibilità più vitali e futuribili del pianeta musica attraverso la composizione istantanea, sperimentando diversi modi possibili di concepire una performance di improvvisazione.