APPUNTAMENTI

“D’altronde “ valzer

I’ tagliatore

Vorrei un maritin

Stornelli co’ i fiore

Dopo il lavoro nelle lunghe serate invernali i contadini andavano a veglia, usando il canto e l’improvvisazione in versi per conservare la memoria della comunità, alimentare le passioni, condividere il sentire delle fatiche e delle miserie quotidiane, a cui non mancavano di accostare occasioni di divertimento.

I Suonatori della Leggera nascono quando i giovani avevano quasi definitivamente spopolato i borghi appenninici della Val di Sieve per andare a valle a lavorare nelle fabbriche e negli uffici, abbandonando i monti, i campi e i ricordi. Negli anni ’90, dopo una serie di ricerche sulla trasmissione orale della musica nelle comunità montane, l’etnomusicologo Marco Magistrali si è stabilito in Val di Sieve, incrociando il suo percorso personale con la storia del luogo.

Le veglie a Campicozzoli, dapprima oggetto di documentazione etnografica, sono state fin da subito l’occasione di incontro in cui i giovani rimasti imparavano direttamente dagli anziani la musica da ballo e le forme della narrazione, evitando così la frattura del tempo e l’oblio. In formazioni sempre inclusive e intergenerazionali, i Suonatori della Leggera hanno appreso e riportato alle comunità la tradizione orale delle sonate per il ballo all’antica, del canto e del canto a ballo, fra Val di Sieve, Val d’Arno di Sopra e Casentino. I documenti insieme alla produzione di musica originale, legati da una continuità inscindibile, hanno poi costituito il repertorio per le pubblicazioni discografiche fra le più rilevanti nel panorama italiano della musica tradizionale.

Marin Marais, musicista de la Chambre du Roy, è stato il più grande violista da gamba vissuto a cavallo fra Sei e Settecento, durante il regno di Luigi XIV. Definito “Ange de la musique”, autore di opere per la viola e per il teatro, erede della fama e del ruolo di Giovan Battista Lully, la sua musica condensa il sentire di un’epoca sull’orlo del precipizio, prima che un nuovo modo di dar potere alla ragione conduca alla Rivoluzione e dunque all’età moderna. I libri di Pièces de Viole, pubblicati da Marais dal 1686 al 1725, dialogano con L’Art de Toucher le Clavecin di François Couperin, restituendo in forma di suoni la panoramica sentimentale della vita di corte.

Marais ha voluto avvicinare il suono della viola a quello della voce umana, fino a tentare di articolarne la parola. Dopo la morte del Re Sole ha continuato a lavorare nel pieno del successo, fino all’arrivo sulle scene di una nuova generazione di musicisti europei capaci di esprimere le inquietudini dei nuovi tempi.

Vittorio Ghielmi e Luca Pianca, artisti di riferimento mondiale per il repertorio sei-settecentesco francese, hanno dedicato diversi lavori a Marais e al suo mondo musicale, fra cui il disco Le secret de Monsieur Marais (2020). Si esibiscono in duo da venticinque anni, e hanno pubblicato vari album fra cui Bagpipes From Hell (1999), Pièces de caractère (2002), Duo (2005), Sogno del diavolo (2006). Ghielmi, docente di viola da gamba e direttore del dipartimento di musica antica dell’Università Mozarteum di Salisburgo, ha appena finito di scrivere un libro dedicato a Marin Marais.

La Sautillante

Sarabande

Allemande Asmatique

Badinage

Poco più di circa un secolo fa della musica medioevale non sapevamo quasi niente. Come archeologi alla ricerca di una lingua perduta, studiosi e musicisti hanno reimparato a leggerne le poche tracce scritte e immaginare tutto il resto basandosi sul verseggiare dei poeti, sulle cronache e sugli affreschi che mostravano le pratiche musicali, le fogge degli strumenti, gli abiti e i volti dei suonatori. Tutto ciò che conosciamo della musica medioevale, lo abbiamo imparato solo molto dopo il Medioevo.

L’Ensemble Micrologus ha partecipato al grande movimento di riscoperta della musica medioevale che ha interessato l’Europa durante gli anni ’70 e ’80 del Novecento. Motore italiano di questa ricerca che univa il lavoro sulle fonti all’inserimento della musica antica nella vita di una comunità, Micrologus ha appena festeggiato i suoi quarant’anni di attività. Durante i decenni l’Ensemble si è configurato in diverse formazioni, attratto nuovi musicisti attorno al nucleo dei fondatori, costruito relazioni internazionali, pubblicato una lunga serie di registrazioni discografiche che spaziano dal repertorio italiano a quello provenzale, francese, iberico. Il Llibre Vermell de Montserrat, le Cantigas di Santa Maria, Le Jeu de Robin et Marion, il Laudario di Cortona, insieme a danze, madrigali, ballate e cacce delle corti italiane fra Tre e Quattrocento, popolano il lungo elenco di capolavori registrati da Micrologus, cui si affiancano colonne sonore e importanti collaborazioni con musicisti di diverso orientamento artistico, da Sidi Larbi Cherkaoui a Daniele Sepe.

Conversando e suonando con i tre fondatori, passeranno in rassegna le trasformazioni delle sonorità con cui abbiamo imparato ad ascoltare il Medioevo.

Tempus transit gelidum

Alle stamegne donne

Non posso far bucato che non piova

Saltarello (con Daniele Sepe und Rote Jazz Fraktion)

Trent’anni fa i territori della ex Jugoslavia erano il teatro di una guerra sanguinaria, la più violenta e fratricida in Europa dopo il secondo conflitto mondiale. I duri combattimenti fra miliziani contrapposti per appartenenza etnica e religiosa diedero luogo alla tragica diaspora di profughi, che approdarono nei paesi ad occidente portando con sé lingue, racconti, sapori. Viceversa, chi si trovava al di qua dell’Adriatico cominciò a seguire con maggiore attenzione ciò che veniva da est. A partire dal cinema, con le colonne sonore che presto conquistarono le piazze, le feste, i raduni giovanili. Le fanfare, la sevdah, le danze dei küçek, le sonorità festose dei Rom, la chalga, i lăutari, l’horo e le voci bulgare, con le loro dissonanze misteriose, cominciarono a invadere il panorama sonoro delle musiche popolari occidentali.

In quegli anni gran parte dei componenti di Nubras Ensemble erano ancora bambini. Giovani musicisti di diversa provenienza residenti in Italia, oggi tornano ad inseguire quelle musiche, ne assorbono gli accenti e ne inventano di nuove. Rivolgono lo sguardo ad oriente e riprendono un viaggio attraverso i Balcani, da nord a sud, dall’Adriatico al Mar Nero, fino alle propaggini dell’Asia sulle coste dell’Egeo, per ricostruire dopo tutto il racconto sonoro di una memoria inevitabilmente dimenticata.

Di chi è questa ragazza?

La Fioraia (Mama mea e florăreasă)

Majko majko

Rachenitsa